En gjennomgang av de seks modulene, med øvelser, forkunnskaper og hva du realistisk kan forvente å kunne etterpå.
Modulene
Hver modul har et tydelig tema og praktiske øvelser i studio. Rekkefølgen er valgt fordi hver modul bygger på den forrige, men du kan lese om dem hver for seg. Ingen moduler gir offentlige sertifikater; du får ferdigheter du kan vise fram i praksis.
Du rigger kameraer, stativer, kabler og monitorer og setter opp et studio for nyheter og live-show. Øvelsene handler om å plassere utstyr slik at det er trygt, ryddig og lett å betjene. Etter modulen kan du følge en oppsettliste, koble opp et enkelt studio og finne feil i kabling uten å gjette.
Her øver du på kamerabevegelse med skulderrigg, kran og skinner, og på å følge en pågående sending. Du lærer å holde bildet stabilt, å velge utsnitt og å bevege kameraet jevnt. Etter modulen kan du betjene et kamera i en enkel sending og følge instruksjoner fra regi uten å miste bildet.
Du setter lys for nyhetsbord og scene og lærer å balansere fargetemperatur og kontrast. Øvelsene viser hvordan plassering av lyskilder endrer hud, bakgrunn og dybde i bildet. Etter modulen kan du bygge et fungerende lysoppsett for et nyhetsbord og justere det når kameraet viser noe annet enn du forventet.
Du velger mikrofoner, plasserer dem og mikser stemmer og musikk i en live-sending. Vi øver på nivåer, støy og hvordan man håndterer flere samtidige lydkilder. Etter modulen kan du sette opp mikrofoner for et lite panel, holde jevne nivåer og gripe inn når en stemme blir for svak.
Fra manus og rekkefølgeliste til sending: du lærer roller, kommunikasjon og tidsstyring i en nyhetsproduksjon. Du øver på å lese en rekkefølgeliste, gi og ta korte beskjeder og holde tiden. Etter modulen forstår du hvem som gjør hva i et kontrollrom og kan fylle en enkel rolle i en øvelsessending.
Du øver på kameravalg, bildeklipp og samspill mellom scene og regi under en live-sending. Her må alt du har lært brukes sammen, mens tiden går. Etter modulen kan du delta i en live-produksjon med musikk og scene, følge regiens valg og tilpasse deg når noe uventet skjer.
Pensumet er bygd rundt øving, ikke forelesning. Du står i studioet, gjør oppgavene selv og får tilbakemelding fra instruktøren mens du jobber. Det gir mer læring enn å se på andre.
Hver øvelse begynner med at instruktøren viser en arbeidsmetode i praksis: hvordan en kabel rulles, hvordan et kamera balanseres, hvordan en mikrofon plasseres. Deretter gjør du det samme selv, med hjelp når du trenger det. Slik får du kroppslig erfaring med utstyret, som er vanskelig å lære fra tekst. Du får tid til å gjenta til bevegelsene sitter.
I gruppeøvelser bytter dere roller. Den som var på kamera i går, kan være på lyd i dag. Det gir forståelse for hva kollegene trenger av deg, og hvorfor små feil i ett ledd merkes i alle andre. Mange oppdager at de trives best i en rolle de ikke hadde tenkt på før.
Instruktørene følger med mens du jobber og sier fra med en gang noe kan gjøres annerledes. Etter større øvelser går gruppen gjennom hva som fungerte og hva som ikke gjorde det. Tilbakemeldingene er konkrete og knyttet til det du faktisk gjorde, slik at du vet hva du skal øve på til neste gang.
Øvelsene starter enkelt og blir mer krevende. Først rigger du utstyr i ro, senere jobber du med en pågående sending og tidspress. Ansvaret øker i takt med at du blir sikrere, slik at du aldri står i en situasjon du ikke er forberedt på.
Du trenger ikke mye for å starte, men noen forberedelser gjør de første øvelsene lettere. Her er det viktigste, og hva du kan vente med.
Du trenger ingen utdanning eller tidligere erfaring med TV-produksjon. Nysgjerrighet og vilje til å jobbe praktisk er nok. Har du brukt et kamera eller en mikrofon før, er det en fordel, men ikke et krav. Modulene begynner ved begynnelsen, og instruktørene forklarer fagord underveis. Det eneste vi ber om, er at du møter opp og deltar i øvelsene.
Studioet har utstyret som brukes i øvelsene, så du trenger ikke kjøpe noe på forhånd. Ta gjerne med behagelige sko og klær du kan bevege deg i, siden du løfter, bøyer deg og går mye. Mørke klær er enklest når du står nær kamera og lys. Notatbok eller telefon til notater er nyttig.
Etter kurset kan du utføre grunnleggende oppgaver i et studio og forstår hvordan en sending henger sammen. Det betyr ikke at du er ferdig utlært, for erfaring kommer med tid. Kurset gir et solid utgangspunkt for videre øving eller for å snakke med de som jobber med produksjon. Vi lover ikke jobb eller bestemte resultater.