Hva koster øving i live-show og konsertproduksjon, og hva styrer prisen

Hva du egentlig betaler for

Når folk spør hva det koster å lære live-show og konsertproduksjon, tenker de ofte på kurssum alene. Jeg pleier å dele det opp i tre deler: tid i studio, tilgang til utstyr og tid med instruktør. Hver av dem har sin egen kostnad, og de veier ulikt avhengig av hva du vil øve på.

Modulen handler om kameravalg, bildeklipp og samspillet mellom scene og regi under en pågående sending. Det betyr at du ikke kan øve alene på en pult. Du trenger kamerabetjenere, en scene eller et sett å filme, og en som kaller bildene. Det er derfor modulen krever mer folk og mer utstyr enn en rent teoretisk gjennomgang.

Prisen styres altså mindre av hvor mange timer du sitter i et rom, og mer av hvor mange roller som må være besatt samtidig. En øvelse med tre kameraer og en regissør bruker flere ressurser enn en øvelse der du følger ett kamera, selv om klokketiden er den samme.

Derfor er det lurt å spørre hva som faktisk er inkludert før du sammenligner to tilbud. Et lavt timetall kan skjule at du bare får se andre jobbe, mens et høyere timetall kan bety at du selv sitter i regirollen flere ganger.

• Tid i studio med flere roller bemannet samtidig
• Tilgang til kameraer, bildemikser og monitorer
• Instruktørtid til veiledning og gjennomgang
• Selve scenen eller settet som skal filmes

Utstyr og antall kameraer

Utstyret er den mest synlige kostnaden, og den vokser raskt med antall kameraer. Et oppsett med to kameraer lar deg øve på enkle klipp mellom totalbilde og nærbilde. Med fire eller flere begynner du å øve på det som er særegent for konserter: å forutse hvem som skal i bildet, og å ha et alternativ klart.

For deg som er nybegynner er et mindre oppsett ofte det riktige. Du lærer først å lese bildene og ta valg i rolig tempo. Flere kameraer gir flere valg, men også flere ting å holde oversikt over, og det kan bli mer forvirrende enn nyttig i starten.

Kabling, monitorer og kommunikasjonsutstyr mellom regi og kamerabetjenere hører også med. Intercom virker enkelt, men uten det kan ikke regissøren gi beskjed i tide. Det er en liten post i regnskapet som likevel avgjør om en øvelse fungerer.

Spør derfor hvilket oppsett øvelsene bygger på, og om du får bytte roller. Den som kun står bak ett kamera hele kurset, lærer noe annet enn den som også får prøve bildemikseren og regiplassen.

Instruktørtid og gruppestørrelse

Det andre store leddet er hvor mye oppmerksomhet du får. I en live-øvelse skjer mye samtidig, og en instruktør som skal følge fire kamerabetjenere og en regissør, kan ikke gi hver enkelt lange tilbakemeldinger underveis. Derfor tar vi gjennomgang etter sendingen, med opptak å peke på.

Små grupper gir mer tid per person, men færre hender til å fylle rollene. Store grupper gir flere roller, men kortere tid hver. Det finnes ingen riktig størrelse, bare en avveining du bør kjenne til når du vurderer pris og innhold.

Mitt råd som lydinstruktør er at du ikke undervurderer lyd i en slik sammenheng. Et konsertbilde uten ryddig lyd blir fort uforståelig, og samspillet med lydbordet er en del av regiarbeidet. Det krever også instruktørtid.

Hvis du ønsker mer veiledning enn gruppen gir rom for, kan du se på de betalte tjenestene våre, der du kan få individuell gjennomgang. Det er en egen post og kommer i tillegg.

Det som ofte glemmes i regnestykket

Mange glemmer forberedelsene. Før en live-øvelse må noen sette opp scenen, rigge kameraer, sjekke signal og lage en rekkefølge for det som skal skje. Det er arbeid som ikke synes i timeplanen, men som er nødvendig for at selve øvelsen skal gå rolig.

Du bør også regne med tid til repetisjon. Én gjennomkjøring er sjelden nok til å bli trygg på kameravalg. Andre gang vet du hva som kommer, og kan begynne å forutse. Tredje gang kan du begynne å finne dine egne løsninger.

Reise og tid hjemmefra er en reell kostnad for mange. Studioet ligger i Halden, og for deg som kommer langveisfra kan det lønne seg å samle øktene i færre, lengre dager. Det er verdt å avklare på forhånd.

Til slutt: se på hva du vil bruke ferdighetene til. Skal du filme lokale arrangementer, trenger du en annen bredde enn om målet er å jobbe i en regi. Det påvirker hvor mye øving som er rimelig å betale for.

• Rigging og klargjøring før hver øvelse
• Gjentatte gjennomkjøringer av samme sending
• Reisetid og samling av økter
• Hva du skal bruke ferdighetene til

Slik vurderer du om prisen er rimelig

Be om en konkret beskrivelse av hva en vanlig økt består av. Hvor mange er med, hvilke roller finnes, og hvor lenge sitter du selv i en aktiv rolle? Svarene sier mer enn timetallet alene, og en seriøs aktør svarer gjerne uten omsvøp.

Sammenlign ikke bare sum, men sum delt på aktiv øvingstid. En billig pakke med mye venting kan bli dyrere per nyttig time enn en dyrere pakke der du er i arbeid hele tiden. Det er en enkel regneøvelse som kan spare deg for mye.

Vær skeptisk til løfter om resultater. Ingen kan garantere at du får jobb eller når et bestemt nivå på en bestemt tid. Det du kan forvente, er at du får øvd på håndverket under veiledning og kommer ut med bedre forståelse.

Hvis du er usikker, kan du ta kontakt og beskrive hva du kan fra før. Da kan vi si hva som passer, og du slipper å betale for noe du allerede kan.

Hvordan du kan holde kostnaden nede

Du kan gjøre mye selv for å få mer igjen. Kom forberedt på hva du vil øve på, og bli kjent med begrepene på forhånd. Da bruker du øvingstiden på å utføre, ikke på å lære navnene på knappene.

Se opptakene fra tidligere øvelser dersom de er tilgjengelige, og noter hva du ville gjort annerledes. Det gjør gjennomgangen etterpå mer konkret og kortere, og du får mer ut av hver økt.

Velg heller færre, godt planlagte økter enn mange spredte. Da blir oppsettet brukt godt, og du slipper at samme rigging gjøres om og om igjen for korte økter.

Og vær ærlig om nivået ditt. Det er ingen skam å starte enkelt. En som begynner med to kameraer og bygger opp, lærer ofte mer enn den som kastes rett inn i et stort oppsett.