Fem feil i live-regi som koster deg sendingen, og hvordan du unngår dem

Feil 1: Du klipper uten å vite hva som kommer

Den vanligste feilen hos nybegynnere i regirommet er å klippe til det som skjer akkurat nå, i stedet for det som skal skje. Når du bare reagerer, kommer bildene sent, og seeren ser sangeren åpne munnen noen sekunder før kameraet er på plass. I øvelsene på kurset får du rekkefølgelisten og låtlisten i hånden før hver gjennomkjøring, og du lærer å lese den som et kart.

Jeg kommer fra lydsiden, og der er det samme prinsippet: en god mikser forbereder seg på neste innsats, ikke den forrige. Regissøren må gjøre det samme med bildet. Før hver låt bør du vite hvem som har solo, hvor refrenget kommer og hvilket kamera som står klart for det.

Gjør det til en vane å si neste kamera høyt før du klipper. Det tvinger deg til å tenke ett steg foran.

• Les rekkefølgelisten før du setter deg ved bildeklipperen
• Si neste kamera høyt før klippet
• Merk deg solo og refreng i notatene dine

Feil 2: Kameraene får ikke tydelige oppgaver

På en scene med flere kameraer ender det fort med at alle filmer det samme. Hvis tre operatører zoomer inn på vokalisten, har regissøren ingen valg å klippe til, og sendingen blir flat. Hvert kamera bør ha en fast rolle: ett totalbilde, ett på vokalist, ett på instrumentalistene, eventuelt ett som går på tvers av scenen.

Under live-øvelsene setter vi opp slike roller før start og går gjennom dem med alle. Operatørene får vite hvilke bilder regien forventer, og regien får vite hva som er tilgjengelig. Dette er samspillet mellom scene og regi i praksis.

Når en operatør forlater rollen sin, må vedkommende si fra i kommunikasjonsanlegget. Ellers står regissøren med et bilde han ikke visste fantes.

• Gi hvert kamera en fast rolle før prøven
• Hold ett kamera alltid på totalbildet
• Meld fra når du bytter oppgave

Feil 3: Kommunikasjonen blir lang og uklar

Under en sending er det ikke tid til samtaler. Regissøren som sier at det kanskje ville vært fint om kamera to etter hvert kunne gå litt mot venstre, har mistet øyeblikket. Korte, faste kommandoer fungerer bedre: kamera to, ta bassisten, klar. Svaret er like kort: to klar.

Jeg har sittet på lydsiden i mange konserter, og de beste sendingene har vært de der anlegget stort sett var stille. Da er alle på plass og vet hva de skal gjøre. Mye prat i øretelefonene er som regel et tegn på dårlig forberedelse, ikke på godt samarbeid.

På kurset øver vi på et lite, felles ordforråd. Alle bruker de samme uttrykkene, slik at ingen lurer på hva som menes midt i en låt.

• Bruk korte kommandoer med kameranummer først
• Bekreft alltid med et kort svar
• Hold anlegget fritt for småprat under sending

Feil 4: Lyd og bilde blir behandlet hver for seg

Det er lett å tenke at regien tar seg av bildet og lydteknikeren av lyden, og at de to ikke trenger å snakke sammen. Men en klipp til et nærbilde av gitaristen gir lite når gitaren ligger bak i miksen. Og et totalbilde mens vokalisten synger en stille strofe, forteller seeren feil historie.

Derfor lar vi lyd- og regielevene sitte tett på hverandre i live-øvelsene. Lydsiden varsler når en solo kommer opp, og regien varsler når den vil ha et bestemt bilde. Små avtaler på forhånd gjør at bilde og lyd peker i samme retning.

Det samme gjelder tidspunktet for klipp. Klipp på musikken, helst på et slag eller en frase, ikke midt i den.

• Avtal solo-varsler mellom lyd og regi før start
• Klipp på slag eller frase, ikke midt i en tone
• Sitt så nær hverandre som lokalet tillater

Feil 5: Du kjører øvelsen som om det ikke gjelder

Mange kjører gjennomkjøringene halvhjertet, i den tro at feil ikke teller før det er ordentlig sending. Resultatet er at rutinene aldri sitter, og at feilene kommer første gang det virkelig gjelder. Øv som om kameraene sender, også når du bare går gjennom en låt for tredje gang.

I øvelsene på kurset stopper vi sjelden midt i en kjøring. Feil får skje, og vi tar dem opp etterpå. Det er slik du lærer å komme deg videre når et klipp går galt, og det er en ferdighet en regissør trenger mer enn de fleste andre.

Etter hver kjøring tar vi en kort runde: hva gikk bra, hva ville du gjort annerledes, hva trenger vi å avtale til neste gang.

• Kjør hele låter uten å stoppe
• Ta feilene opp i en kort runde etterpå
• Skriv ned én ting du vil gjøre annerledes

Slik bruker du høstens øvelser

Nå som mørketiden nærmer seg, blir det flere innendørs konserter og arrangementer, og dermed flere anledninger til å se hvordan profesjonelle sendinger bygges opp. Se på dem med regissørens øyne: når klippes det, hvilke bilder velges, og hva gjør de mellom to sanger?

Ta med deg observasjonene inn i øvelsene. Du trenger ikke å kopiere noe, men å legge merke til rytmen i klippene gir deg en følelse for tempo som er vanskelig å lære fra en lærebok.

Og husk at alle disse feilene er normale. De fleste som har jobbet med live har gjort dem alle. Poenget er å gjøre dem i øvelsen, ikke i sendingen.